《高更：爱在他乡》｜上帝的磨盘转动很慢，但磨得很细
今天，聊聊电影《高更：爱在他乡》。
电影之前，先分享印象中这印象派大师和他的作品。
—— 因此喜欢上——
在英国爱丁堡的苏格兰美术馆副楼的二楼，有一间专门为印象派作品设立的VIP房。房间不大，却挂满印象派大师们的作品。当时的我，只知道其中几个人名：梵高、莫奈、高更。
知道“高更”，是因为他是梵高的朋友，是梵高的绯闻故事中不可缺失的主角。据说，他们相互欣赏；曾经共患难；一起住在黄房子里；互为模特，为对方画肖像（因为都没钱，请不起漂亮的模特）；最后，他们吵了架、分道扬镳……而且，根据大家的推测，梵高割下自己的耳朵和高更有不可推卸的关系……（孩子最喜欢听这段故事了）。
当孩子和我在这个小小的展览厅内，看到梵高、莫奈、高更的作品时，相当激动——这三幅！
必须承认：我们问了路绕了弯，为这三位大师而去的。什么前印象派呀，什么点彩画呀，什么马奈、库尔贝、雷诺阿、德加、毕沙罗……这些通通不认识。
当看到原作时，孩子是相当激动和兴奋……展览厅内很安静，游客寥寥无几，他静静坐着，默默看着。
梵高 莫奈 高更
什么树？《干草堆》之一 《雅各和天使的搏斗》
孩子坐在展厅中的沙发上，在四个方向的位置上慢慢挪动。我们模仿其他参观者，尝试从不同位置、不同距离、不同角度去推敲这些作品，反反复复去琢磨眼前的大师作品，究竟精妙在何处？
（高更还有另一张作品，现在没有印象了。）
拍摄于爱丁堡的苏格兰国家美术馆内。
因为不太懂，我迅速完成打卡任务。但是，我静静地、远远地等待着，等待着孩子主动离开。他却奇迹般，和照片中另外三位参观者停留半小时之久。最后，展厅只剩下孩子和我，于是我们聊起来。（认出孩子在哪吗？）
孩子说：“妈妈，我最喜欢梵高了。”
我反问：“啊，真的哦？”
孩子说：“他的画，最好看。”
我问：“好看在哪里？“
这时，孩子着急了：“你不要再问了，就是最好看，我说不清好看是怎样的感觉。”
而我呢，也坦白对孩子说：“我不懂欣赏梵高和莫奈，也不觉得好看。”
我想了想，继续说：“如果一定要选一个喜欢的，最喜欢高更。一，颜色鲜艳；二，从画面大概能猜出画家想表达的内容。你看，作品名字《雅各和天使搏斗》，基督主题……”（接着，我哗哗啦啦讲了一大段关于雅各的故事）
朋友圈证据呀：当天发的，真实表达看不懂！
作为一个成年人，喜欢和不喜欢都能找到合适的说辞，听起来似乎有道理。而孩子的喜恶，却是直观、真实、不加修饰的表达。
后来，孩子不断向我表达：“我喜欢梵高，很喜欢。但是，没有理由！”
这之后，我逐渐明白：对艺术的规则认知越少，对艺术的直观感受便能更深、更真实；同时，对艺术家所处时代和生平越八卦，便越着迷艺术品的探究。
因为孩子喜欢梵高，我们便一起开始了漫长的探索，一起了解梵高作品和故事，也因此慢慢对印象派有更多的了解。
一对母子为印象派着迷上瘾的故事（戳入）
和孩子这样经历，成人被孩子“教诲”而重新学习。
—— 此馆值得一去再去 ——
我们那一场谈话，开启了我们对印象派的好奇心，为什么一眼就能喜欢上梵高？梵高的作品看起来鲜艳简单，为什么得到世界的青睐？什么是印象派？印象派之间怎样划分？……
旅途中的发现，往往能成为我们学习和探索的起点。
之后，我们开始有系统读关于印象派、关于美术史的书目。事实上证明，当了解印象派的缘起和一系列印象派大师的故事之后，我们更积极去欣赏印象派大师们的原作。
去年，我们三次到访东京国立西洋美术馆，三次搭伙不同的伙伴一起逛展，以三种不同方式和目的前往，收获不一样的感受。
研究西方美术，推荐东京国立美术馆作为入门。游东京，走进西洋美术的殿堂｜画家集合了（戳入）
拍摄于东京国立西洋美术馆，第一次日本亲子游。
这里印象派作品特别多，一天时间一口气慢慢消化。
相比莫奈的巨幅睡莲和夏加尔的点彩画，高更的作品显得更别致。
拍摄于东京国立西洋美术馆，闺蜜正在静静欣赏高更的两幅作品。
高更的作品，不是“朦朦胧胧”的感觉，而是粗黑的线条、强烈对比的大色块，他晚期作品几乎不使用自然的色调，而是根据自己幻想与心情，他尝试摆脱眼睛所见又借鉴日本浮世绘的手法，做出不同的尝试。这画面中的场景和人物，大小比例看起来甚至是不相符，却充满童趣和喜悦。
正是这样的手法，奠定了高更在后印象派中三大巨匠的地位。
—— 女人眼里：不是好男人——
要更好理解艺术作品，需要了解这艺术家的一生。
高更和梵高确实有很多相似点：都是半路出家、贫穷潦倒、在世时不被理解、受到浮世绘影响……所以他们惺惺相惜？（高更原本是股票经纪，他离开黄色小屋的两个月后，梵高就自杀了，所以他俩名字总是一起出现。）
一个故事性很强的艺术家，比起艺术品，对孩子的吸引力更大。
巴黎奥赛美术馆，高更的《黄色基督和自画像》
在法国阿尔勒和梵高短暂“同居”后，高更独自踏上征程——到了太平洋的另一边：大溪地，Tahiti，也翻译为：塔希提岛。它是法国的殖民地，100多年前就吸引了大量法国商人到此“开发”，当时的高更不是为了“海外贸易”，而是想探索人生。
那是1888年12月。
为了逃避资产阶段的生活压力，他回到大自然之中。他深居森林，和原居民一起生活，开始原生态的环境中创作。但是，他努力没有得到任何认可。他的生活越来越贫苦，在大溪地两年之后，他又被迫回到巴黎。
回到巴黎时，他第一任太太和五个孩子都离他而去。幸运有朋友支助，他才有了自己的工作室。第二年，他开始和爪哇黑人女子安娜一起生活，却又遭到非议。而安娜，也无法忍受艺术家的自负和狂蟒、羁绊和随性，最终把工作室财物收刮一空，突然消失得无影无踪。
于是，高更第二次逃离巴黎，第二次来到大溪地。这一次，他在大溪地生活了八年，创作出大量作品，直到离世。
—— 电影脚本来自英国作家毛姆 ——
电影《高更——爱在他乡》讲述高更第一次到大溪地的故事，穿插第二次到大溪地的生活内容。这是高更对艺术和生活思考的故事，讲述他在艺术和生活上的种种遭遇和坚持。
这是一套文艺片，节奏很慢，配乐很动人。
从高更计划离开巴黎开始，他在贫穷和孤独之中，不被家人和朋友所接纳……在大溪地，他投身到大自然之中，遇到他的生命中女神，却又被生活磨难……最动人之处：他一直坚持创作。
电影中段有一段露骨的床戏，对十一二岁孩子极不适宜。而其余部分，很适合喜欢艺术的孩子观看。
不瞒大家，这电影我竟然看哭了。
作为女人，我们都会痛恨像高更这样朝三暮四、不负家庭责任的男人。但是，看到他对艺术、自我价值的追求，不惜抛弃文明生活、放弃物质而主动选择到大溪地过原始生活的事迹，却让人感到震撼。电影改编英国作家毛姆的小说《月亮和六便士》。我觉得，这场电影是导演向高更致敬的艺术表达。
豆瓣对该片评分很低，或许因为高更作品和生平在大众中认知度较低。本人真诚推荐！
看完电影，我急不及待把早前看过的高更原作翻出来，再一次感受作品的力量——那黝黑皮肤的女孩，变得不寻常了。
《海水浴中女子》（拍摄于东京国立西洋美术馆）
有别于其他作品风格，这也是电影之中一个场面。为了生存，高更每天出海打鱼赚钱。能收获渔利，他高兴得想孩子一样。
《沙滩上大溪地的女子》（巴黎奥赛美术馆）（图片来自网络，暂时没空整理巴黎之行照片）
大溪地女子和西方传教而来的西洋女子，她们坐在一起形成对比，她们脸上表情平淡，显得和谐平和。高更想表达什么？是肯定？还是否定？西方先进国家到原始地区是侵入？还是帮助？
一共十年的大溪地生活，高更换了无数个女朋友，我猜想有不少的冲突，冲突或许来自文明、价值观、前生活经历的差异。我们可以观察上图两女子的衣服、肢体、表情等差异，作品想通过同性之间差异，又平和相处的场面来表达两种不同文化间的冲突？重看作品，感受作品在提出一个值得思考的问题。
—— 下一站：美国看展 ——
爱丁堡苏格兰美术馆是我们的起点，继而在东京国立西洋美术馆兴趣点扩展。今年的八月，我们在巴黎和阿姆斯特丹之行中，奥赛美术馆、梵高美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆陆续看到大量印象派作品，其中包括多幅高更的原作。看完电影后，对高更喜爱更深刻了。当了解更多时，我们更愿意花大量时间、花大量精力去探索，静静观赏、慢慢回味。
这是作品《游魂》，它出现在电影中，并且是精彩的一幕。这原作，是看电影后最期待的观展计划。
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》
这是高更对人生终极的思考，画出生命的轮回，画面里蕴含着多处暗喻，以大量细节来表达他的艺术追求。这是高更自杀前的作品，收藏于美国当代艺术馆。我默默想：要计划一下行程了。
好吧，此文拖拖沓沓写了两周，被生活中各种琐碎事情羁绊着，终于在十月的第二个工作日完成了。
好吧，几场画展看过了，电影看完了，我要好好读小说《月亮和六便士》啦。
美术界笑话：印象派三人排列的顺序：塞尚的画，临摹一年；高更的画，临摹半年；梵高呀，一个月就有眉目了。
来自《圣经》这句话送家长们：上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。
结束语：成长之路，慢慢行，慢慢磨！
看电影不仅是娱乐，也是修炼。
每一套优秀的电影，都是作者、编剧、导演、甚至演员，他们携手以自己妥协的方式来介绍这复杂、繁杂的世界。
有时欢乐，有时悲伤，有时无奈，有时深思，有时激励……
本号主人，以自娱自乐的方式，分享看过的优秀或不够优秀的电影。
爱上电影，构建更美好的生活！
喜欢电影，请关于公号
爸妈娃爱电影